港影：大片之死，《风再起时》的金像奖惨案与双雄被拒

「在文字中证道。——唐泪」

曾经笃信。

电影《风再起时》有横扫金像奖的能力。

就像相信，导演翁子光、演员郭富城和梁朝伟这样一个主创阵容，不可能崩盘一样。

而即便电影在商业上一败涂地。

也即便电影在主要人物的剧情和剪辑处理上严重失衡。

却始终对演技表现抱有期待。

结果继商业票房和电影口碑崩塌之后，电影在奖项上同样大败亏输。

仅获得一个最佳男配角及五项技术奖提名。

双雄被拒，也成了大新闻。

坐实「惨案」之名。

第41届金像奖提名揭晓之时。

导演翁子光在《风再起时》的谢票场讲了一番话，大概意思是因为档期问题，很多评委都没看到电影就投票，又说「连梁朝伟都不能提名最佳男主角？有没有这么离谱的？简直是天不长眼。」

而名单出来之后，他给梁先生发消息，「真的不好意思，浪费了你的演出。」

全程没有提到另外一位男主角郭富城。

可能翁子光导演颇有点健忘。

毕竟他在不久前才亲口讲过，「郭富城这次的表演精湛而高级。」

当然还有一种可能，在他眼里，虽然郭富城的表演「精湛而高级」，但与梁朝伟的表演比较起来，就要「等而下之」了。

甚至网络言论可能也大致如此，似乎带有某种「公论」成分。

比如就见过梁朝伟先生的拥趸，带着某种优越感说，亚洲电影大奖只提名了梁朝伟。

但这些言论，在金像奖入围名单这件事情跟前，似乎就是一捅就破的纸，脆弱而毫无说服力。

那么郭富城和梁朝伟，究竟谁的演技比较高明？

双雄被拒，真的是因为演技问题吗？

原因可能并不单一。

但绝不会是评委没看到电影这个原因。

在香港做超前点映而入围金像奖的例子比比皆是，比如前有《岁月神偷》和《桃姐》，后有《麦路人》，这三部电影的男主角都获得了影帝提名。

从结果来看，双拒其实与双提名的效果一样，起码避免了单人提名的尴尬。

而如果一定要谈演技问题。

郭富城这次的表现，其实是压过梁朝伟的。

少安毋躁，我们从片尾曲讲起。

就是那首《狗》。

这首歌由丁可创作并演唱。

曲风磅礴、大气而神秘，在历史洪流的意象底下，又孕育有暗黑、挣扎、凄惶之意。

「你看巷口那条狗，他看似在颤抖，却只是在啃噬骨头」，这是香港沦陷时期的磊乐，他一直在挣扎求存，看似羸弱而充满恐惧，实则以命求生。

「深陷的眼窝里，流淌着烈火」，即便是爬上高位、一手遮天，磊乐仍然是内心不安的，他的堕落、暴戾与腐朽，其实都是为了填补内心的凄惶与空洞。

而「不可一世的撒旦伴我，流过这条红的河」，对应磊乐早已堕入地狱的心。

几乎没有着墨于另一主角南江。

所以电影本该就是磊乐一生的写照，如果认真听过这首歌，你或许会发现一个事实，从地狱中行走出来的磊乐，他的一生，才是电影的主旨。

结果磊乐与南江，在戏份上相差仿佛，却颠倒了主次视角，导致磊乐的叙事被严重削弱。

这是一种背道而驰。

进一步再来谈演技问题。

首先我们不要有褒贬的心态和前提。

演技是不少人热衷而又容易「满嘴跑火车」的问题，甚至动不动就演变为立场之争，多数时候，到最后得出一个见仁见智的结论。

其实有个例子可以参照，就是昔年王晶导演对于《寒战》双雄的表演评价，他说「梁家辉是向来都好，但郭富城令他惊喜，赞其深沉内敛，是真正影帝级的演出。」

化用到这部《风再起时》，或可理解为，梁朝伟一如既往，而郭富城直上巅峰。

什么叫「梁朝伟一如既往」？

这几乎就是十年前《一代宗师》的翻版，从语气、语调和神态，都几乎一模一样，区别只在于岁月的流逝，但不讳言，这其实是一种演员的危机。

梁朝伟特别依赖个人魅力。

在过去，他的深邃眼神、扬眉撇唇，甚至一个浅笑转身的动作，都可令影迷如痴如醉。

但当岁月加身，魅力就被大幅削减。

而「本我」类型的演员，表演方式本就非常固定，当个性魅力被岁月剥夺，塑造角色的能力短板就会出现，甚至可能会陷入无法创造新角色的泥潭中。

复盘去看，他在《一代宗师》之后的举步维艰，出现多部电影的口碑问题，一方面可能是选片失当、突破不成，另一方面就应该与年岁渐长、表演手段过于固化有关。

这种危机，甚至很难察觉。

比如在其拥趸的视角，或仍然与从前一样极富魅力兼且迷人，但其他人呢？

再撇开上述问题，梁朝伟先生在这部《风再起时》中，或许犯下了一个表演上的错误，也就是关于南江这个角色的塑造，比如我们可以看到，从出场到落幕，他的发型、神态、体型和气质，都没有看到丝毫变化，始终是一副「老神在在」的智者模样。

这未必是表演「不好」，在基本的技法层面，这些港影名宿其实都不可能会有什么问题，但在适应剧情和人物命运的层面，就失诸创造性与合理性。

就不知道这个「锅」，该导演还是演员来背。

什么又是「郭富城直上巅峰」？

郭富城的职业生涯里，在表演的角度而论，有两部作品的意义尤其重大。

一部是合作顾长卫的《最爱》，另一部是合作庄文强的《无双》，分别是文艺类型和商业类型表演的巅峰，都同样入戏极深，而层次、细腻、共情力和爆发力奇强。

以前曾经下过这么一个判断，「《无双》之后，郭富城再难失手」，指的是表演层面。

这个阶段，他已经完全抵达了「即便戏烂，表演不烂」的状态。

同时表演仍然没有定式。

他会顺应剧情背景进行人物创作，在形象、肢体语言与微表情、眼神等各个层面，进行精细化处理，这是诚意与能力的双重作用。

说回这部《风再起时》。

磊乐的剧情缺失，其实一望而知，比如在电影里，其底层奋斗的崛起史、枭雄腹黑的底色等等被抹去了，这导致人物性情转变突兀，又兼失去了应有的魅力。

但郭富城的表演，紧扣住了人物的变化与成长。

磊乐从刚开始的谨慎、有谋和义气，到上位后的霸气、嚣张、暴戾，及至中段的堕落、重振和急流勇退，观众看得见的是演员形象、气质和性情等各个方面的渐进式变化。

论及表演，最低也是《无双》层级，甚至因为角色设计的一以贯之和剧情深度，磊乐本来应该是比李问这个角色更具说服力的存在。

但即便剧情缺失，表演没有任何扣分项。

所以或可结论。

从表演的基本法而言。

《风再起时》双雄必然都有入围金像奖的实力。

但为何被双拒？

梁朝伟循旧、塑造角色手法失当，郭富城创新、精当但人物剧情缺失。

即便入围，也拿奖无望。

不如鼓励新人。

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