4座金马奖，豆瓣8.1，《老狐狸》的好，绝了！

去年金马奖，电影《老狐狸》提名七项大奖，最终斩获四个，成为当晚最大赢家。

因为在价值观上颇有些少儿不宜的桥段，这部电影注定没办法像《周处除三害》那样登陆内地院线。所以直到3月29日上线流媒体后，影迷才得以窥见全貌。而它早期在豆瓣开出的7.3分，随即一路飙升到如今的8.1分，其质量水准，可见一斑。

它的故事背景，设定在中国台湾的九十年代。说的是一个有着买房梦的小男孩廖界 （白润音 饰） ，在两个大人的影子下，早早地闯入成人世界，见识到金钱和权势怎样主宰世界运转的故事。

尽管它没有《周处除三害》那样血腥暴力的镜头，也没有香云坠地的裸露，充盈其间的更多是温暖与含情脉脉。但它剑指现实世界玄妙之处的胆量，以及在这个过程里迸发出的力透纸背的劲头，让它的尺度显得比绝大多数电影要大得多。

《老狐狸》怎样在温情脉脉的基调里，藏匿下力透纸背的锋芒？

要想弄明白这个问题，就得从它的剪辑方式说起。

老李的腿

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《老狐狸》是一个靠剪辑藏匿细节、靠剪辑隐喻关系的电影。

电影开场是一个黑屏，字幕还未出现时跃入观众耳边的就是危险感满满的低沉音符。紧接着是记者播报股市新闻的单条音轨，随即又附加进来更多条嘈杂的新闻声。它们混杂在一起，映衬出第一组电影字幕：1990年，台湾股市在两年半内从2000点冲击到12000点，随后又在八个月内跌回到2000点。

如果把它看做是《老狐狸》的第一组剪辑镜头的话，很容易就能明白导演萧雅全的用意：攀附在股市和金钱之上的人心，无时不刻都徘徊在危险边缘。

这就是剪辑的厉害之处。它不只是针对画面的，也是要针对声音的。把我们习以为常的、微不足道的声音，从日常生活的语境中抽取出来，促使人们去关注它，并发现背后蕴藏的能指，这也是高端的剪辑技巧。

懂了这个基调，就能懂电影为什么会把第一个画面，剪辑给饭店的后厨。那里有忙碌的厨师，有端菜的服务员，还有围坐在一起大口吃饭的同事，和准备下班回家的廖姓父子。

这是个底层视角，既有打工人的生活不易，也有衣食自足的欣慰妥帖，目的就是为了凸显普通人生活的真实面貌：虽然穷，但还算温馨。

所以镜头跟着廖姓父子回家的一路，都是在勾勒这个场景：他们穿过的街道、路过的巷口、楼下的饭铺和便利店，无不透着杂而不乱的烟火气和亲切感。

但导演并不想观众以为电影就是杯温吞水。

在安排完廖姓父子的生活起居后，他把镜头剪辑给了楼下卖牛肉面的老李夫妻，让帮他们买股票的少校 （高英轩 饰） 送来高额分红。随即剪辑进来下一组镜头：做饭的老李夫妻，从广播里听到他们买的股票涨停，兴奋得手舞足蹈。

这场戏，电影一共剪辑了两个镜头。

第一个镜头，正对着老李夫妻，他们一个和面、一个切菜，听到广播后兴奋相拥，然后在屋里雄赳赳气昂昂地踢正步；第二个镜头，切到落下一半的卷帘门外，隐约可见老李夫妻的下半身——尤其是腿，在厨房里来回走动，而腿的后边，跟着的是一把刀。

在这里，导演再次用剪辑玩起隐喻的游戏：此刻老李的腿踢得有多欢快，股市崩塌时他上吊后垂空的腿，就会显得有多悲凉。

老李的腿，在这里成了《老狐狸》的剪辑的秘密，也成了我们通过剪辑的细微处，窥见这部电影真实用意的罩门。

两个爸爸

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电影版《富爸爸穷爸爸》——这是不少人看完《老狐狸》后，脑子里的第一反应：廖泰来 （刘冠廷 饰） 无疑就是小男孩廖界的穷爸爸，而人称“老狐狸”的谢老板 （陈慕义 饰） ，就是那个富爸爸。

这种泾渭分明的割裂，主要来自于经济上的巨大悬殊。

为了凸显这巨大的悬殊，电影也在剪辑思路上颇费周章。除了上边说的那些烟火气，最明显的一段剪辑，就是廖泰来参加完弟弟的婚礼，带着儿子跑到公共厕所里吐酒，跟儿子说叔叔炒股赚钱，答应借钱给他首付。

电影在这里的剪辑方式，是尽可能地选取近景镜头，让站立的儿子比瘫倒的父亲，在形象上看着更大一些——这让父子俩在关系上显得更平等。

紧接着，电影把镜头切走，用一个向后拉伸的渐远视角，向观众展示蜷缩在公共厕所里畅聊买房的父子。

电影之所以没有再次选择中景甚至近景，让演员用更加细节、更加细腻的方式去表现那种兴奋感，而是让他们湮没在光亮到刺眼的公厕里，目的就是要用画面剪辑的方式，让观众意识到这个场景的卑微、凄凉与荒诞。

或许是担心观众意识不到这一点，剪辑还特意放大了一条音轨的声音：公厕房顶上滴下的水，哒哒地砸在地面的水坑里，响动几乎要盖过父子俩对话的声音，和为提醒观众而作的音乐声。

作为对比，我们来看下廖界第一次走进谢老板房里的剪辑方式：林秘书 （刘奕儿 饰） 领着廖界进门，偌大的房间因为缺少光照而显得压抑，廖界步下楼梯时刚好被桌上的一朵花给完全遮挡。

随后，电影切换镜头，林秘书左手环抱着廖界，被压在画面右边的角落里，而人在远处的谢老板虽然只有一点点大，却占据着画面的绝大部分。

这种视觉上的大小对比和压迫感，几乎贯穿在整部电影里，目的就是让廖界在谢老板的世界里，既显出心理上的不安全感，又让他与谢老板的世界，显得格格不入——这就为他没办法在价值观上彻底臣服于谢老板，埋下了伏笔。

剪辑的妙处，正在于它能从细微之处，润物细无声地传达电影的意图。

剪辑之道

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《老狐狸》最经典的一场剪辑，就是电影进行到90分钟左右，谢老板和廖界在车上谈话。至于这场剪辑经典在哪里，我们就留给鉴赏能力足够的影迷朋友去发掘。这里，我们不妨说说剪辑散落在电影里的三处细节。

第一处，给儿子做完衣服的廖泰来，小心翼翼地收起废弃的刀片，用硬纸壳把它严密包裹，然后扔进垃圾桶，以防捡垃圾的人割到手。

电影第一次以特写的方式把这个镜头剪辑进叙事的时候，它很容易被观众忽略，因为这个细节的用意在这里并不明显，而且即便不清楚其目的，也不影响人们对当下故事的理解。

第二处，谢老板对廖界敞开心扉，告诉他自己的妈妈就是个捡破烂的。也就是因为这个习惯，让她在捡破烂时不小心被垃圾堆里的玻璃割了手，最后被感染、去世了。

这一刻，观众才意识到很久之前的那个细节，也就是廖泰来包好刀片的镜头，到底意味着什么——谢老板说一看就知道廖泰来是个在乎别人感受的人——这句形容，在那个一闪而过的剪辑里，瞬间有了明确的、高大的形象。

然后是片尾，成年后的廖界开完会，习惯性地收起桌面上的废弃刀片，用硬纸壳把它严密包裹，然后扔进垃圾桶。

导演剪辑这个细节，就是为了告诉观众：廖界在谈判技巧上继承了谢老板，但在做人的底色上，还是传承了他父亲的善良——也就是，做个有钱的好人。

这三处时间跨度相当大的剪辑细节，跟《老狐狸》里其他那些心思巧妙的剪辑技巧一样，透露出剪辑对于一部电影的重要性。

它让人意识到，剪辑的工作，是同时在宏观和微观两个层面展开的。

微观上，剪辑决定着每个镜头停留的精确长度，一个镜头里包藏着多少细节，以及它能传递出那些信息。宏观上，剪辑则需要负责整部电影的结构搭建，有时候甚至需要打乱剧本或导演实现安排好的故事顺序，让场景以新的节奏推演。

这就是为什么在影视圈会有这样的传闻：剪辑是一部电影最后的防线！

剪辑并不只是处理画面、衔接素材那么简单，它还包括对音乐、音效的处理，继而影响到影片的节奏、观众对角色的情感判断，以及电影最终的品相。

为更好地帮助大家理解剪辑、掌握剪辑的奥秘，我们特意邀请到中国香港的剪辑师曾靖雄，专门开设了一门专门针对剪辑的《剧情片剪辑课》。

曾靖雄以剪辑师的身份入行影视圈11年，参与剪辑过的作品，包括袁咏仪主演的《死亡派对》 （2014） 、陈佩斯和李立群配音的《豆福传》 （2017） ，以及陈小春主演的《反黑：电影精华版》 （2017） ，积攒了丰富的剪辑经验。

在《剧情片剪辑课》这门课里，他要探讨的核心问题是“如何做到有故事性的剪辑”。

围绕这个题旨，曾老师会在课程里解答剪辑的定义，它的基本逻辑和语法，并深入解析剧情片剪辑的处理方法、技巧和逻辑。通过实际案例，让大家学习到如何做到有故事性的剪辑。

无论你是剪辑新手、剪辑助理，还是有一定经验的剪辑师，相信本次课程都能帮助到你。

作者丨毛头

所见即所想。

排版丨知识饼干

责任编辑丨Tony

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